ART In Caps

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Connoisseur, entusiasta del arte o explorador curioso, bienvenido.

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Vol. 1

guía para perderse y encontrarse en el museo

guía para perderse y encontrarse en el museo

Te invito a crear tu propia historia entre cuadros, esculturas, a mirar el arte desde lo que te mueve, no desde lo que “deberías saber”. La idea no es entenderlo todo, sino conectar con lo que ves y dejar que esas conexiones te sorprendan.

Manifiesto

01

Interpretar

01

Interpretar

01

Interpretar

02

Vincular

02

Vincular

02

Vincular

03

Descifrar

03

Descifrar

03

Descifrar

04

Cultivar

04

Cultivar

04

Cultivar

#perspectivas

Almacén Arte Contemporáneo, Central Affair

Todos los cuerpos, el cuerpo

#perspectivas

Almacén Arte Contemporáneo, Central Affair

Todos los cuerpos, el cuerpo

#perspectivas

Almacén Arte Contemporáneo, Central Affair

Todos los cuerpos, el cuerpo

#perspectivas

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Notas de un pintor de Christian Dalla

#perspectivas

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Notas de un pintor de Christian Dalla

#perspectivas

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Notas de un pintor de Christian Dalla

#perspectivas

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El deseo de un dios en el cuerpo de un fotógrafo

#perspectivas

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El deseo de un dios en el cuerpo de un fotógrafo

#perspectivas

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El deseo de un dios en el cuerpo de un fotógrafo

#perspectivas

Galería Towpyha

En la sombra de la abstracción

#perspectivas

Galería Towpyha

En la sombra de la abstracción

#perspectivas

Galería Towpyha

En la sombra de la abstracción

#perspectivas

Galería Tokonoma

Cosecheras: Hacia el cuerpo del paisaje

#perspectivas

Galería Tokonoma

Cosecheras: Hacia el cuerpo del paisaje

#perspectivas

Galería Tokonoma

Cosecheras: Hacia el cuerpo del paisaje

#perspectivas

Galería Colón

ArteCo 2025 Séptima Edición

#perspectivas

Galería Colón

ArteCo 2025 Séptima Edición

#perspectivas

Galería Colón

ArteCo 2025 Séptima Edición

#perspectivas

Museo del Agua

APNEA – La pausa sumergida

#perspectivas

Museo del Agua

APNEA – La pausa sumergida

#perspectivas

Museo del Agua

APNEA – La pausa sumergida

#perspectivas

The Art Gallery

Berni: Obras únicas

#perspectivas

The Art Gallery

Berni: Obras únicas

#perspectivas

The Art Gallery

Berni: Obras únicas

#perspectivas

Fundación Proa

Archivo de la Desobediencia (la calle)

#perspectivas

Fundación Proa

Archivo de la Desobediencia (la calle)

#perspectivas

Fundación Proa

Archivo de la Desobediencia (la calle)

#perspectivas

Banco de Corrientes

ArteCo 2025

#perspectivas

Banco de Corrientes

ArteCo 2025

#perspectivas

Banco de Corrientes

ArteCo 2025

Destacados

  • Los rostros que Julia Méndez pinta no quieren parecerse a nadie. Son trazos que vienen del recuerdo, del juego, de la infancia, pero también de la pérdida. Hay algo que tiembla en sus líneas: una voluntad de mostrar el mundo no como es, sino como se siente. En su obra, el rostro es un lugar movedizo, un espacio donde los afectos hacen geometría.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • No hay monocromías en el universo de Julia Méndez. Su mirada apuesta por la acumulación: más colores, más capas, más energía. Su pintura busca ser experiencia visual y emocional, a veces incómoda, otras lúdica, siempre sensible. Es en esa saturación donde se cuela el deseo de decir algo sin tener que explicarlo todo.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • La fotografía impresa, las líneas de marcador, las acuarelas que no buscan precisión sino clima: todo en la obra de Julia parece moverse entre lo espontáneo y lo íntimo. Aún en construcción, su lenguaje visual ya revela una voz: una que sabe que el arte puede ser una forma de volver sobre lo vivido, una y otra vez, con nuevos ojos.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • Julia Méndez despliega una cartografía emocional donde capas de pintura, fotografía y papel construyen un cuerpo que se pliega sobre sí mismo. La acumulación matérica no es mero gesto expresivo: es resistencia y deseo al mismo tiempo. Querer hablar y no poder. Tender la mano hacia otro y quedar detenido en la frontera de lo íntimo. ¿Hasta qué punto nuestras capas visibles logran ocultar el magma interior que nunca deja de buscar salida?

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

Julia Mendez: El Color como Forma de Insistir

  • La fotografía impresa, las líneas de marcador, las acuarelas que no buscan precisión sino clima: todo en la obra de Julia parece moverse entre lo espontáneo y lo íntimo. Aún en construcción, su lenguaje visual ya revela una voz: una que sabe que el arte puede ser una forma de volver sobre lo vivido, una y otra vez, con nuevos ojos.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • No hay monocromías en el universo de Julia Méndez. Su mirada apuesta por la acumulación: más colores, más capas, más energía. Su pintura busca ser experiencia visual y emocional, a veces incómoda, otras lúdica, siempre sensible. Es en esa saturación donde se cuela el deseo de decir algo sin tener que explicarlo todo.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • Julia Méndez despliega una cartografía emocional donde capas de pintura, fotografía y papel construyen un cuerpo que se pliega sobre sí mismo. La acumulación matérica no es mero gesto expresivo: es resistencia y deseo al mismo tiempo. Querer hablar y no poder. Tender la mano hacia otro y quedar detenido en la frontera de lo íntimo. ¿Hasta qué punto nuestras capas visibles logran ocultar el magma interior que nunca deja de buscar salida?

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

Destacados

Julia Mendez: El Color como Forma de Insistir

Destacados

  • Los rostros que Julia Méndez pinta no quieren parecerse a nadie. Son trazos que vienen del recuerdo, del juego, de la infancia, pero también de la pérdida. Hay algo que tiembla en sus líneas: una voluntad de mostrar el mundo no como es, sino como se siente. En su obra, el rostro es un lugar movedizo, un espacio donde los afectos hacen geometría.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • No hay monocromías en el universo de Julia Méndez. Su mirada apuesta por la acumulación: más colores, más capas, más energía. Su pintura busca ser experiencia visual y emocional, a veces incómoda, otras lúdica, siempre sensible. Es en esa saturación donde se cuela el deseo de decir algo sin tener que explicarlo todo.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • La fotografía impresa, las líneas de marcador, las acuarelas que no buscan precisión sino clima: todo en la obra de Julia parece moverse entre lo espontáneo y lo íntimo. Aún en construcción, su lenguaje visual ya revela una voz: una que sabe que el arte puede ser una forma de volver sobre lo vivido, una y otra vez, con nuevos ojos.

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

  • Julia Méndez despliega una cartografía emocional donde capas de pintura, fotografía y papel construyen un cuerpo que se pliega sobre sí mismo. La acumulación matérica no es mero gesto expresivo: es resistencia y deseo al mismo tiempo. Querer hablar y no poder. Tender la mano hacia otro y quedar detenido en la frontera de lo íntimo. ¿Hasta qué punto nuestras capas visibles logran ocultar el magma interior que nunca deja de buscar salida?

    Julia Mendez

    Buenos Aires, 2025

Julia Mendez: El Color como Forma de Insistir

Esta foto captura el ambiente general del espacio de la feria MAPA durante el evento. El lugar, caracterizado por su arquitectura industrial, está lleno de asistentes que se mezclan y ven las obras de arte. La configuración incluye varias obras de arte exhibidas a lo largo de las paredes blancas de la galería, iluminadas por la iluminación del lugar, contribuyendo a un ambiente vibrante y atractivo.

Tu visión es única, tu proyecto es extraordinario.

compartí ideas, proyectos, y cualquier iniciativa que creas que pueda sumar a nuestra conversación sobre el

arte contemporáneo.

Esta foto captura el ambiente general del espacio de la feria MAPA durante el evento. El lugar, caracterizado por su arquitectura industrial, está lleno de asistentes que se mezclan y ven las obras de arte. La configuración incluye varias obras de arte exhibidas a lo largo de las paredes blancas de la galería, iluminadas por la iluminación del lugar, contribuyendo a un ambiente vibrante y atractivo.

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Esta foto captura el ambiente general del espacio de la feria MAPA durante el evento. El lugar, caracterizado por su arquitectura industrial, está lleno de asistentes que se mezclan y ven las obras de arte. La configuración incluye varias obras de arte exhibidas a lo largo de las paredes blancas de la galería, iluminadas por la iluminación del lugar, contribuyendo a un ambiente vibrante y atractivo.

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