La muestra LATERAL en PATIOarts presenta una ruptura sutil pero potente. Al reunir a ocho artistas de diferentes trayectorias y disciplinas, logra crear un paisaje visual donde la diversidad se convierte en una narrativa coherente. Aquí, las obras, en apariencia autónomas, se enlazan entre sí para construir un diálogo que trasciende lo individual.

Esta propuesta curatorial de Abril Bellati desafía no solo la idea de una galería como un espacio fijo, sino también la expectativa de que la obra debe cumplir con ciertos "estándares" para ser reconocida en el circuito artístico. Bellati nos invita a mirar más allá de lo terminado o "perfecto" y a descubrir en cada pieza ese “proyecto lateral” —ese lado más experimental, a veces incompleto y siempre auténtico, de cada artista.

¿Qué es un “proyecto lateral”? Es esa creación que se mueve al margen de lo esperado, que se mantiene abierta a interpretaciones y que conserva una frescura y autenticidad muchas veces ausentes en producciones más consolidadas. En LATERAL, lo "lateral" es lo que convierte estas obras en algo único, una frescura que el espectador puede experimentar en cada paso del recorrido.

Un ejemplo de esta autenticidad es la obra de TrosmanChurba: sus "lechugas" de tela plástica, construidas a partir de textiles rescatados y sometidos a procesos casi alquímicos, funcionan como un recordatorio visual de la fragilidad de la cadena de consumo. En un espacio de lujo como el Patio Bullrich, esta obra resuena como un manifiesto de posconsumo, cuestionando la efimeridad de la moda y proponiendo una estética basada en residuos. Aquí, lo desechado cobra protagonismo y nos enfrenta a una pregunta: ¿qué hace que algo merezca ser preservado?

Ruth Lastra introduce otra perspectiva con sus tapices bordados, inspirados en el "orden improbable" de la vida cotidiana. Sus bordados capturan lo efímero, desde el brillo sobre el agua hasta las sombras de una sobremesa. Con sus obras, Lastra convierte esos detalles cotidianos en algo digno de preservación, afirmando que, incluso lo banal, merece ser elevado a la categoría de arte. En sus tramas vemos esa belleza del momento que, como espectadores, queremos retener.

Julián Prebisch, con sus candelabros en acrílico y madera, va un paso más allá, desdibujando las fronteras entre arte y diseño. Prebisch invita a reimaginar objetos cotidianos y a preguntarnos cómo un simple candelabro puede convertirse en algo que trasciende su función utilitaria. Sus candelabros fusionan lo funcional con lo escultórico, recordándonos la capacidad del arte para transformar lo ordinario en algo significativo.

Las fotografías en blanco y negro de José Pereyra Lucena capturan cielos y paisajes desiertos que parecen suspendidos en un estado de calma permanente. En un mundo que privilegia la velocidad y el consumo rápido, estas imágenes nos ofrecen un instante de pausa y contemplación. La monumentalidad de un cactus solitario, por ejemplo, nos sumerge en una temporalidad distinta, donde el instante se extiende y se vuelve meditativo.

Marina Massone, por su parte, explora la línea entre arte y funcionalidad a través de floreros escultóricos que recuerdan formas orgánicas. Estos objetos, además de funcionales, evocan la "materia viva", subrayando que el arte y el diseño no siempre están divididos por una línea rígida.

En este contexto, FRANCA (Inés Tanoira e Ivana Nebuloni) nos presenta una videoinstalación donde el proceso creativo se muestra en un constante devenir. En esta pieza, la creación no es un producto acabado; es una experiencia en sí misma, un fragmento de algo en perpetua transformación.

La elección del Patio Bullrich como espacio de exhibición añade una capa de significado: es un lugar conocido por el lujo y la exclusividad en Buenos Aires, y se convierte aquí en un escenario inesperado para el arte contemporáneo. Este contraste potencia la fuerza de LATERAL y su propuesta de “proyectos laterales”: en un entorno que valora las etiquetas y vitrinas, cada obra resuena con autenticidad, invitando a la contemplación en un espacio diseñado para el consumo.

LATERAL nos invita a explorar cómo, por qué y dónde experimentamos el arte. Nos recuerda que el arte no es una serie de respuestas definitivas, sino un conjunto de preguntas y contradicciones que habitan los márgenes de la creación.